Té – Taza

Peso: 500 gr.

Te-Taza

Te-Taza es una pieza de orfebrería profundamente simbólica, una obra íntima y valiente que transforma el dolor en arte y memoria. Realizada en plata 925 con técnica mixta, representa el pecho de la artista antes de ser mutilado por una mastectomía.

Desde un lenguaje deconstructivista, y evocando la filosofía del Kintsugi, Te-Taza no esconde la herida. Al contrario: esta se convierte en forma, en ritual, en taza. Un objeto cotidiano que se resignifica, cargado de sentido como portador de leche.

Te-Taza es un acto de amor propio, una declaración de resiliencia estética. Visibiliza el proceso de la enfermedad, invita a la conversación sobre la aceptación del nuevo cuerpo y propone una nueva mirada sobre la belleza: una que incluye la cicatriz, la pérdida, la transformación.

La acompaña “Cuchi”, la amable cucharilla que llega para endulzar los días más amargos del proceso de reconstrucción. Juntas, taza y cucharilla componen un gesto de ternura, fuerza y reparación.

La obra ha sido expuesta en distintos museos, tanto en España como en el extranjero, consolidándose como una pieza significativa dentro del arte contemporáneo que dialoga con el cuerpo, la identidad y la memoria.

ENGLISH

Te-Taza is a deeply symbolic piece of jewelry, an intimate and courageous work that transforms pain into art and memory. Crafted in 925 silver using a mixed technique, it represents the artist’s breast before it was mutilated by a mastectomy.

Using deconstructivist language and evoking the philosophy of Kintsugi, Te-Taza does not hide the wound. On the contrary: it becomes a form, a ritual, a cup. An everyday object that takes on new meaning, charged with the meaning of a milk carrier.

Te-Taza is an act of self-love, a declaration of aesthetic resilience. It makes the process of the disease visible, invites conversation about accepting the new body, and proposes a new perspective on beauty: one that includes the scar, the loss, the transformation.

She is accompanied by “Cuchi,” the gentle little spoon that comes to sweeten the bitterest days of the reconstruction process. Together, cup and spoon compose a gesture of tenderness, strength, and healing.

The work has been exhibited in various museums, both in Spain and abroad, establishing itself as a significant piece of contemporary art that engages with the body, identity, and memory.